不仅是体验派，方法派和表现派的演员，也需要为入戏做足准备。
比如罗素·克劳，需要安静；
比如汤姆·汉克斯，不仅需要安静，还需要一个独立的封闭的小空间；
女演员通常好一点，妮可、娜特她们，往往只需要做几个深呼吸，集中精神就好。
“灯光OK！”
“摄影OK！”
“音响OK！”
“好，Action！”
这段戏是手持拍摄，通过那种微颤的镜头感，来表现出剧中角色此时的紧张不安，用纪录片的视角，记录一代爱尔兰黑老大的死亡。
营造出一种苍凉的感觉。
通常来说，这种至关重要的镜头，都是导演亲自手持摄像机拍摄。
不过马丁·斯科塞斯的年纪太大了，已经扛不动摄像机。
这段戏，便由摄影师迈克尔·包豪斯负责，他扛着摄像机，站在两米开外的位置。
画面的中心，定格腹部中抢、步履蹒跚、脸色惨白的黑老大阿尔·帕西诺身上。
至于唐恩的镜头……暂时不拍。
等阿尔·帕西诺的镜头拍完了，才会把镜头焦点聚焦在唐恩身上。
然后把这数条的拍摄胶片，找出最佳的画面镜头，经过后期剪辑而成。
虽然，这一遍的拍摄，唐恩不会入镜。
但是，他必须要全情投入。
好的表演不是演出来的，而是带出来的。
只有唐恩的状态越好，才能让搭戏的阿尔·帕西诺，激发出最佳的表演状态。
正是这种看似没用的额外功，才诞生了史上那么多一次次伟大的精彩表演。
比如西恩·潘，在拍摄电影《我是山姆》时，有一场戏，要和年仅6岁达科塔·范宁在游泳池外对戏。
那组戏份，西恩·潘不会出镜，他的镜头早就拍好了。主要是不停的拍摄小女孩儿达科塔·范宁，以达到满意的表演效果为止。
但是，为了让她进入状态，营造真实的感觉，拍出满意的镜头，作为顶级男演员的西恩·潘，在那个冬天里，一遍遍的跳进冰冷的水池，然后一遍遍的爬出来，一遍遍的跟她对戏。
直到导演满意为止。
这样的敬业精神，才诞生了伟大的演员。
唐恩地位很高，但表演就是表演，他不会托大，他要全力以赴。
一个废弃的工厂内，唐恩手里高举着手机，从铲车那边走了过来。
阿尔·帕西诺站都站不稳了，看着他，摇摇晃晃的问：“怎么回事？”
唐恩一脸怒气，冷声质问：“你是FBI的线人，你他妈是在耍我吗？”
阿尔·帕西诺吐了一口血，眼睛一眯，“成熟点吧！”
唐恩态度一弱，很迫切的问：“他们知道我的身份吗？”
阿尔·帕西诺自嘲的说道：“我从未出卖过任何人，除非那个人就要被抓了。你……谁都不知道！”
唐恩还很担心，一脸关切的走过去，扶住了他，轻声说：“弗兰克，弗兰克，他们知道我的事吗？”
阿尔·帕西诺捂着腹部的枪伤，一脸痛苦的说：“只有我知道你的事，科林，你知道我永远不会出卖你的，你就像……”
“像你的儿子？”
这一下，唐恩心里有底了。
只要FBI不知道他的身份，他就可以由黑洗白！
他的心气一下就高涨起来，神色激动，对着阿尔·帕西诺，再也没有了过去的尊重和毕恭毕敬，言辞嘲讽，颇为冷漠，“你也就这么回事吧，哼哼，杀人、胡搞了一辈子，然后连个儿子都没有。”
阿尔·帕西诺大怒，抬手就是一枪。
可是，唐恩作为警校的优秀毕业生、警察局的精英探员，又岂会给他机会？
赶忙一猫腰，抬手就展开反击。
“砰砰！”
连开两枪！
全都打在了阿尔·帕西诺的胸口。
却没想到，这个黑老大临死了还不死心，倒下之后，枪口又举了起来，开了一枪。
还好没有打中。
唐恩疯狂的大骂了几声，又连开了三枪！
“砰砰砰！”
把阿尔·帕西诺的胸口都快打成了塞子，血淋淋的一片。
纵横波士顿十余年的黑老大，终于算是倒在了唐恩的枪下。
这场戏还没完。
唐恩看着死去的阿尔·帕西诺，眼睛越来越亮，就好像凌晨的启明星。
这个眼神中，神秘中充满了欲望，也写满了对未来的希望。
他就像是曾经的阿尔·帕西诺一样，背负着一个巨大的秘密，开启一段新的人生。
这也算是《无间行者》要表达的一个主题了。
人生一世。
每个人都在隐藏自己的真实身份。
每个人都在时刻的背叛。
每个人都在苦苦求生。
……
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